« Je m’appelle Katia Dergatcheff, j’ai 50 ans et je suis française.
J’ai commencé ma vie artistique à 30 ans en devenant danseuse pour une compagnie de danse-théâtre française. Je suis tombée dans la marmite du jeune public auprès de Maria Ortiz-GABELLA (Compagnie Arcane FR). J’ai dansé en tant qu’interprète dans deux créations chorégraphiques à destination du jeune public Et hop en 2007 et Cabane en 2010 (à partir de 3 ans).
Arrivée en Belgique en 2010, je découvre le théâtre jeune public belge avec la furieuse envie de créer une compagnie jeune public.
Un nouveau monde s’ouvre à moi et grâce à des rencontres : Roxane Lefebvre, Laura Durnez, Alicia Jeannin, une équipe artistique accompagne mes projets. Elles m’apprennent les codes du théâtre et peu à peu je me familiarise avec le secteur du Théâtre Jeune Public.
4 créations JP entre 2013 et 2020.
2020 : le covid.
Un pause, un essoufflement, un épuisement.
Le projet en cours Marta broie du bleu quitte la Cie Atika pour être hébergé par la Cie lichen.
La reconstruction de la compagnie se tisse depuis 5 ans.
Travailler autrement, à ma mesure.
Prendre plus de temps.
Le projet P’tit Louis a vu le jour en 2022.
Petite forme légère techniquement prévu initialement pour les salles non équipées.
Seule à la diffusion , le projet cherche des partenaires et il trouvera l’appui de Marie-Pierre Herion. Il sera finalement programmé en novembre 2025 par Ekla puis par le Cc de Huy en décembre 2025 puis mars 2026. Il est soutenu par Celine Meurice de Nouveau Monde Diffusion. Il est programmé pour octobre 2026 par le CC de Rixensart.
En création : Miss Tornade, récit conté sur la colère à partir de 3 ans .Pour une sortie en 2027….
Partenaire de création, CC Rixensart, CCBW et La Roseraie.
Démarche artistique de Katia
Fondatrice de la Compagnie Atika
Je suis une artiste autodidacte,
danseuse, comédienne gestuelle, puis comédienne-conteuse.
Le jeune public est mon évidence.
Je l’ai rencontré à 30 ans et je ne l’ai plus quitté.
C’est pour moi, la nécessité d’ouvrir les portes de l’imaginaire, de proposer des espaces où les questions se posent et ne trouvent pas toujours de réponse.
J’aime comment la création offre une autorisation à être soi et d’embarquer le jeune public dans cette audace.
Dans mes créations, il y a aussi le souci de poser un regard qui ouvre les esprits et le coeur, qui amène de l’expansion en soi à travers l’art.
De formation psychologue, je suis touchée par la puissance que l’art a de transformer les êtres humains. Les faire grandir, évoluer et parfois les toucher là où ils ne s’attendent pas dans un espace de surprise et d’émerveillement, grâce à une émotion qui émerge. Moment suspendu, moment de grâce.
J’ai toujours eu à coeur dans mon travail de création de penser des pièces pouvant s’adapter à des salles non équipées.
Car ce qui m’anime, entre autre dans le théâtre jeune public, c’est d’aller déposer une touche de poésie dans les lieux scolaires, des salles non prévues pour recevoir des spectacles.
Lorsque que j'étais jeune danseuse en France, j’ai découvert le jeune public grâce à des tournées dans les milieux scolaires avec des pièces chorégraphiques adaptées à des salles non équipées.
J’aime la proximité que les lieux non équipés offrent.
Une rencontre qui se tisse dans un quotidien différent.
Et c’est aussi pour moi nécessaire de faire entrer le jeune public dans les salles de théâtre, les faire voyager pour un ailleurs dans une salle équipée qui offre plus de possibles techniques.
Sortir de l’ordinaire et oser l’extra-ordinaire.
Formée initialement à la danse contemporaine, une blessure au dos à l’âge de 38 ans m’a obligée à chercher d’autres médias d’expression. Le clown est arrivé sur mon chemin, je me suis formée pendant 3 ans à la technique d’Eric Blouet (FR). Puis le théâtre d’objets s’est invité en me formant auprès du Théâtre de Cuisine (FR).
Habituée aux spectacles non verbaux et au théâtre gestuel ma blessure m’a invitée à découvrir les mots, la parole.
P’tit Louis est né tout simplement sous la forme d’une histoire à raconter. J’ai laissé les mots couler.
Je travaille sur des projets solo en m’entourant de partenaires de créations qui suivent mon travail depuis le début.
La découverte dans mon parcours, du «récit à raconter» m’invite à explorer. Je me laisse ouvrir les yeux, curieuse et prête à inventer, imaginer. On part à l’aventure.
Oui c’est cela que je souhaite exprimer dans mes créations :
«On part dans la vie ? On part à l’aventure! Allez dites OUI ! »
Je suis en ce moment passionnée par la vie émotionnelle.
Je souhaite démarrer une trilogie de spectacles.
Le premier, Miss Tornade, traite de la colère. Suivra (peut être) un spectacle sur la peur puis sur la tristesse?
